El registro escrito de este proceso es para mí un encuentro con la base, con el origen: la reflexión escrita. Con la frase “práctica artística propia” como consigna de la materia, el desarrollo de este trabajo se tornó desafiantemente estimulante.

En el primer encuentro de la cursada, en el que nos encontramos con los diferentes formatos de escrituras, comenzó a vislumbrarse una metodología impensada y muy cercana. Mi experiencia como programador y diseñador web me permite una nueva forma de preparar este trabajo: en formato web, así como sé hacerlo, como a mí me gusta presentar un proyecto.

Es así que inicié el proceso de escritura con un mecanismo nuevo para mí: preparé la maqueta para el trabajo en web y fui disponiendo los elementos como si de una página web se tratara. ¡Y es eso mismo! Incorporar a mi práctica artística investigativa los recursos de manejo digitales que son parte de mi trabajo y que aún no había conectado a mi proceso de investigación.

Observo que mi escritura dentro de este proceso está desarrollada como una práctica multidimensional. El diario, si bien tiene un tono reflexivo, propone una planificación de textualización, según lo propuesto en Flower y Hayes. Podría acercarse más a un género científico, donde llevo anotaciones concretas en relación a lo acontecido, con algunas observaciones emocionales. Muy por el contrario al texto poético, que tiene un tono introspectivo, en el que indago a través de la pregunta utilizando afirmaciones en modo metafórico, que podrían otorgar amplitud y ambigüedad al contenido. Busco evadir la respuesta a las preguntas, sin embargo concluyo en modo abstracto y explícito a la vez.
De esta forma, registro cómo la escritura procesual de esta intervención se convirtió para mí en un juego. Con reglas claras y bien definidas, en el que puedo indagar acerca de mi propio estilo y al mismo tiempo profundizar en los conceptos sobre los que versa mi investigación.

Durante el desarrollo de la cursada destaco el encuentro con el Manual de lectura y escritura académica de Graciela Simonit que, además de presentar conceptos innovadores y reveladores acerca de la lectura o las formas de explicar o argumentar, me encontré con la grata sorpresa de que vive en mi ciudad. Este pequeño gran factor me acercó todavía más a la cursada, a la materia y a su contenido. Resalto además el artículo “El arte es la red. Una introducción al arte de red a través de la teoría del hipertexto”, de Laura Molina y Julia Lasarte, dentro de Escribir para las artes de la UNLP, que verdaderamente me abrió la mirada para entrelazar mi modo de escribir con mi modo de programar y mi modo de diseñar. ¡Es un verdadero hallazgo!

 Considero clave el proceso de vivir en primera persona el proceso de identificar la relación entre creación-producción y escritura, destacando el hecho mágico de volver a encontrarme, desde el hacer, con la puesta en valor del diario. Los formatos de anotación, el uso que les doy, el que puedo darles, el complemento de las anotaciones escritas con las digitales, dibujos y tipografías se convierten en una puerta para seguir indagando en las funciones o relaciones existentes entre escrito y obra.

Quiero dar un especial agradecimiento a las docentes del Taller. Por su generosidad en las clases, por la bibliografía precisa y puntual, por la claridad en sus devoluciones y por abrirme las puertas a divertirme disponiendo el contenido de mi escritura en web. Esto a su vez, permite la incorporación de mecanismos para escribir mezclando el papel y los medios digitales, como lo hago desde mis comienzos, en los que tal vez sin saberlo, ya me estaba preparando para investigar.